ÉPOCA Nº II. Nº 14, Año 2017 : 69-82

Performance e instalación ante los discursos visuales postmodernos. Lamiendo las heridas de la imaginación lastimada

Performance and installation art in postmodern visual discourses. Licking the wounds of a damaged imagination

José Gaspar BIRLANGA TRIGUEROS
Universidad Autónoma de Madrid
Recibido: 15/11/2016
Aprobado: 30/01/2017
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Cómo citar: José Gaspar BIRLANGA TRIGUEROS. "Performance e instalación ante los discursos visuales postmodernos. Lamiendo las heridas de la imaginación lastimada", en Bajo Palabra, Revista de Filosofía,  ÉPOCA Nº II. Nº 14, Año 2017, pp. 69-82.
Palabras Claves: Instalación, performance, imagen, espectador, postmoderno, contemporáneo, estética
Keywords: Installation, performance, image, spectator, post modern, contemporary, aesthetics

Resumen:

El texto considera las prácticas artísticas emergentes de las últimas cuatro décadas, en el contexto del discurso visual postmoderno y contemporáneo. En particular, se centra en dos de ellas: instalaciones y performances, analizando sus determinaciones nucleares (espacio, tiempo, cuerpo...) Estas prácticas, reconocidas ya por la crítica de arte y el giro actual de la estética, son reivindicadas por el modo en que han incidido en la consolidación de la obra “abierta” de arte y en el papel cada vez más activo del espectador. Este, cambiando su forma de mirar y reflexionar sobre la imagen y sus relaciones, es ahora un componente indispensable tanto para cuidar las heridas de una imaginación lastimada por el imperio del mundo de la imagen como para contribuir a la emergencia efectiva de nuevos universos creativos.

Abstract:

The text considers the emerging artistic practices of the last four decades, in the context of the postmodern and contemporary visual discourse. Particularly, it focuses in two of them: installations and performances, analyzing their nuclear determinations (Space, time, body…) These practices, already recognized by art and aesthetic criticism, are particularly valued by having influenced the consolidation of the “open” art piece and the increasingly active role of the public. Thus, the spectator, having changed the way to contemplate and reflect on images and their relationships, is now an indispensable component to not only heal the wounds of a damaged imagination by the empire of the world of the image, but also to contribute to the emergency of new creative universes.

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